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Parcours Professionnel

 

Mon rêve depuis le début de ma formation comme acteur a toujours été d'apprendre à communiquer sur la scène avec un langage universel.

Sans aucune frontière linguistique ou culturelle.

Vouloir atteindre à tout le monde d'une manière directe et sans filtres

c'est ce qui m'a finalement amené à l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD, en Belgique.

Ma passion pour la transmission et l'envie de aprofondire dans les lois du mouvement m'ont après poussé à me spécialiser dans la Pédagogie Lecoq.

J'ai été accepté à l'école LASSAAD pour réaliser la

troisième année pédagogique accordée seulement aux élèves qui ont prouvé un talent pédagogique et qui se destinent à enseigner ses méthodes.

En suite, j'ai suivi encore un an comme assistant de celui qui fut mon maitre Lassaâd Saïdi. Pendant cette année j'ai pu apprendre à identifier les besoins de chaque élève et l'exigence personnelle nécessaire pour garder une qualité et un niveau dans l'enseignement ce cette matière.

Tout suite après j'ai commencé à donner cours chez LASSAAD en étant le professeur de jeu le plus jeune de l'Ecole et ravi de developper avec passion cet art qui est la pédagogie.

Être aujourd'hui le seul professeur en Espagne formé en tant qu'enseignant directement par l'Ecole LASSAAD et son créateur Lassaâd Saïdi, est un vrai privilège

( Lassaâd fut un étroit collaborateur de J. Lecoq pendant plus de 10 ans notamment dans le développement de certains styles et de matière pédagogique dans la reconnue Pédagogie LECOQ

Dire un texte sans tenir compte de notre corps est tellement  vide comme un regard derrière des lunettes de soleil.

Nous pouvons insister et assurer qu'il est profond  mais la personne à qui elle est destinée ne  pourra  voyez, pas le  pourra  sentir, pas le  peut croire.

Université

à partir de

Lille

 J'ai pu explorer un terrain pédagogique 

différent tant que professeur de théâtre gestuel à 
l'Université de Lille 3 (France).
 Deux ans de travail où j'ai appliqué la  Pédagogie
Lecoq
pour le cursus de la dernière année des 

études du diplome

 Arts de la Scène 

En parallèle je donnais cours de Mime et de Langage Gestuel aux jeunes promesses de la 

 

Une matière de grande valeur qui sert aux danseuses et danseurs à acquerir meilleure conscience de son corps et son interaction avec le space

Brussels International ballet school

diplômé en Synergologie

Membre de

l'Institut Européen de Synergologie

« Synergologie,

discipline et méthode 

pour l'analyse 
et l'interpretation des gestes, 
micro-mouvements et attitudes corporelles que  ne sont pas réalisés de manière complètement consciente»

Thèse présentée en 2018

sur le mouvement des émotions

Après plusieurs années de travail avec personnes de nationalités, langues et cultures différentes, cette discipline non théâtrale se croise dans mon chemin et m'aide à approfondir dans l'analyse et la compréhension de notre langage non verbal. 

Cette rencontre a lieu dans un moment idéal de ma carrière et je commence donc à appliquer la Synergologie dans ma pédagogie car je trouve qu'elle est une source d'outils  extrêmement utile et pratique pour le comédien, la scène et la création.

Comédien

Ma carrière comme comédien a débutée en 2004 et c'est en 2007 que je me suis instalé en Belgique pour rechercher autour d'un théâtre de création et basé sur un langage visuel et corporel. 

 En solo ou avec différentes compagnies de théâtre et aussi de cirque j'ai pu me produire dans des dizaines de festivals partout en Europe

La plupart de ma carrière

professionnelle a eu lieu en Belgique. L'emplacement stratégique de la ville de Bruxelles m'a rendue plus facile la tache d'une production internationale.

Après 12 ans de travail dans ce pays j'ai trouvé un code personnel qui réside dans le langage universel

Aujourd'hui, de manière parallèle à la pédagogie je continue mon activité de

comédien - créateur

à niveau national et international

accorde au caractère 

universal si précieux qu'on veille à garder chez

Estudio GUTIM

Je l'entends comme un besoin profond et vital pour moi.

En plus, ça me permet de comprendre mieux les dilemmes et reflexions sur la profession chez mes élèves pendant sa formation théâtrale

ÊTRE EN CONTACT AVEC LE PUBLIC

M'offre l'oppotunité de ne pas déconnecter de la réalité du secteur

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